Retrospectiva del siglo XX.
De Picasso a Barceló.

Auspiciada por Telefónica y la Fundación Arte Viva, se inauguró el pasado 17 de junio de 2001, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la exposición "De Picasso a Barceló", que reunió 107 obras de artistas españoles del siglo XX provenientes del Museo Reina Sofía de Madrid. La muestra, como bien lo detalla nuestra columnista Mercedes Giuffré, buscó echar una mirada desde los albores del nuevo siglo a las distintas etapas que caracterizaron la producción de dicho período.

Por Mercedes Giuffré. Agosto de 2001

La inauguración.

La exposición despertó gran interés en el público local pero no ha estado exenta de sobresaltos. El día de su inauguración, que se realizó en el marco de los reclamos de los empleados de la empresa aeronáutica de bandera (de capitales ibéricos) por un lado, y de los provocados y malintencionados disturbios anti-españoles, por el otro, debieron evacuarse las instalaciones del museo a causa de una amenaza de bomba que nunca se concretó. La muestra, no obstante, fue acompañada por un gran dispositivo de seguridad, ya que era la primera vez que las obras salían de su país (actualmente se dirigen a San Pablo, Brasil). 

La curadora de la exhibición y jefa de colecciones del Museo Reina Sofía, María José Salazar, admitió al diario español "El País" que existe una gran preocupación en torno a la seguridad de las obras, pues tan solo una de las de Picasso que integran la muestra ha sido cotizada en u$s 5.000.000.

La exposición.

Se dividió en tres grandes bloques, relacionados con tres momentos históricos de España. El primero abarcó las producciones de los años que van desde fin del siglo XIX hasta la Guerra Civil (1936/39); el segundo, desde la década del 40' hasta la restauración de la democracia en 1975; y el tercero, finalmente, desde entonces a nuestros días.

Dentro del primer bloque se pudieron ver obras cubistas (de artistas como Picasso, Juan Gris, María Blanchard, etc), surrealistas (Miró, Dalí, Dominguez y las magníficas esculturas de Ferrant y Cristofol), próximas al Ultraísmo (sector en el cual se incluyeron obras de los uruguayos Torres García y Barradas, entre otros), próximas a la Generación del 27´, realistas fantásticas y vanguardistas de la Renovación Artística (entre las que se encontraban exponentes del "Nuevo Paisaje Español" y de "Vallecas") pertenecientes, todas ellas, a los años en que las distintas vanguardias operaron como ruptura del arte y los cánones de representación decimonónicos, reflejando la crisis del hombre occidental post revolución industrial (la cual aún no llegaba a España de todos modos) y, en especial, la desigualdad social.

En el segundo bloque, que incluyó obras realizadas durante el transcurso de la dictadura franquista en la cual España se vio aislada del resto del continente europeo, se asistió a los distintos momentos de la evolución pictórica y escultórica, desde los reflejos de un frío academicismo hasta el incipiente desarrollo de propuestas artísticas foráneas que fueron adoptadas y transformadas por los locales y que, en convivencia con lo autóctono, se desarrollaron con mayor fuerza cada vez hasta el advenimiento de la democracia. Las obras del bloque estuvieron dispuestas en tres secciones: 

* "Generación abstracta" (que incluía a los grupos: "El Paso", formado por Saura, Millares, Rivera, Canogas y Chirino; "de Cuenca", formado por Zobel, Rueda y Torner; y al de la "abstracción Lírica", formado por Mompó, Ráfols y Casamada)

* "Figuraciones de los setenta" (que incluía a realistas como Antonio López, Carmen Laffon y artistas de la Nueva Figuración, a la vez que a artistas no adscriptos a ningún grupo en particular, tales como Tápies, Chillido, Oteiza y Palazuelo).

En el tercer bloque se pudieron ver obras pertenecientes al período democrático, aún vigente. Según dice la curadora de la muestra en el catálogo de la exposición, es a partir de entonces cuando el arte español pierde sus raíces y se universaliza. Este sector fue, quizás, el más novedoso para el espectador argentino, en tanto lo acercó a obras de la Nueva Figuración, la Nueva Abstracción, el Realismo actual, el Constructivismo y numerosas y originales esculturas (tales como las de Juan Muñoz, Susana Solano, Sergi Aguilar y Miquel Barceló). Es justamente en las últimas décadas del arte español, a nuestro juicio, cuando se asiste a una pluralidad de manifestaciones que, partiendo de la supremacía de lo pictórico, evoluciona hacia una supremacía de lo escultórico.

Observaciones.

El público local había mantenido grandes expectativas respecto a encontrar el Guernica de Picasso en la exposición, hecho que no sucedió (como era de preverse), debido al costo y los riesgos de su desplazamiento. Sin embargo, debemos reconocer que las obras de éste artista presentes en ella (algunos estudios, entre los que sí se encuentra una composición del Guernica y dos óleos) dan cuenta de su genio, de todos modos. 

Por otro lado, es evidente que la aptitud escultórica está presente en el arte español durante todo el siglo XX, así como se puede observar en gran parte de las obras una insinuada tendencia a lo geométrico. Ambas características son retomadas por los artistas contemporáneos en obras pictóricas en las que se trabaja el volumen y la profundidad, no ya desde el color, la luz y la sombra o la perspectiva, sino desde la materia, que en ocasiones se proyecta fuera de la tela, pues la superficie plana ya no alcanza a los fines perseguidos.

Así mismo, observamos que en las esculturas de la década del 40', es marcada y decisiva la influencia del italiano Giorgio de Chirico, cuyo pensamiento metafísico ha estado probablemente presente en el "espíritu de la época" y que ensambla perfectamente con el instinto geometrizante del que hablábamos anteriormente.

El Museo Reina Sofía.

Creado en 1988 por un decreto real, se sitúa en un histórico edificio que perteneciera en otra época al Antiguo Hospital General de Madrid (comenzado a construir en tiempos de Carlos III y finalizado durante el reinado de Fernando VI). Actualmente restaurado y reciclado, posee instalaciones de última generación para disponer y mantener correctamente las obras más significativas del arte moderno hispano. 

Posee una nutrida colección en la que destaca el mencionado Guernica, cuya polémica intrínseca parece continuar vigente a pesar de los muchos intentos apaciguadores.

Conclusiones.

La exposición "De Picasso a Barceló", se enmarca dentro de lo que hasta ahora es un excelente año en materia cultural. No exenta de manifestaciones en nada artísticas a su alrededor, las obras que fueron concebidas en un siglo de idas y venidas políticas y sociales, despiertan en Buenos Aires distintos ecos que, en su mayoría, son de aprobación. 

Es interesante poder contemplar obras de diversos momentos de la producción de un país (que, además, nos es cercano y querido) y poder así entender su evolución temática y formal, en relación con su entorno histórico. La exposición fue altamente recomendable, a nuestro juicio, e imperdible para quienes poseen interés, curiosidad y sensibilidad. La misma continuará su itinerario trazado, llevando al extranjero los rostros del arte español contemporáneo.

Por Mercedes Giuffré. Agosto de 2001