Berrogüetto en el Teatro Avenida.
"Viaxe" por Buenos Aires, la fuerza de un arte sin fronteras.

Uno de los principales grupos folk de Europa es Berrogüetto, banda originaria de Galicia (o en idioma gallego, Galiza). Este prestigioso conjunto estuvo en Buenos Aires en el año 2000, invitado por una asociación gallega en Argentina y con los costos a cargo de un ayuntamiento de Galicia, para tocar el sábado 14 de octubre en el Teatro Avenida. Por diversos inconvenientes, la crónica y la entrevista no pudieron publicarse para esas fechas, pero debido a la extraordinaria calidad musical de Berrogüetto, un grupo desconocido para el público argentino, no quisimos dejar de difundir la historia del conjunto y acercar a nuestros lectores -tanto en Argentina como en el resto del mundo- declaraciones de Anxo Pintos, uno de sus integrantes. El artículo corresponde a nuestra columnista María Belén Luaces, periodista y cantante, quien también efectuó la entrevista junto con Pablo Rodríguez Leirado.

Por María Belén Luaces. Entrevista: M. B. Luaces, Pablo Rodríguez Leirado.

Para conocer a fondo el presente musical de Berrogüeto, es bueno hacer un poco de historia y recordar que tres de sus integrantes formaron parte de un grupo que en los noventa se convirtió en una bisagra en la música gallega. En Matto Congrio, necesario antecesor de la banda, se dieron cita algunos de los músicos más renombrados de la música gallega actual, entre ellos el muy conocido Carlos Núñez, Pancho Álvarez y Diego Bouzón, también de la banda del famoso gaitero. Y los menos conocidos por nuestros lares, pero no menos talentosos, Anxo Lois Pintos, Isaac Palacín y Santiago Cribeiro, actuales Berrogüettos. 

Matto Congrio se separó y cada uno de sus integrantes fue desandando su propio camino, y en ese crecimiento apareció Berrogüetto, uno de los grupos más prestigiosos de finisterre, una hermosa sorpresa para descubrir la música gallega de hoy, integrantes de una camada de artistas que enmarcados en la más pura tradición gallega, interpretan su música con el más sincero respeto que un artista le puede profesar a una obra, el de reinterpretarla a su modo de sentir y parecer, sin olvidar su raíz pero sin vacilar en mostrar su presente en cada expresión.

Hoy Berrogüetto es una formación de siete músicos excelsos y sensibles, que desde 1995 le dan vida a uno de los más creativos grupos gallegos. Brillando juntos e individualmente están el virtuoso y multiinstrumentista Anxo Pintos en gaitas, zanfona, saxo soprano, flauta de pico, violín y piano; Isaac Palacín en percusión y batería; Santiago Cribeiro en acordeón, teclados y piano; Quim Fariña en violín; Quico Comesaña en bouzouki y arpa céltica; Guillermo Fernández en guitarra acústica y bajo eléctrico; y la invitada Gaudi Galego en voz, percusión y gaita. Vale aclarar que cada uno de estos músicos descollan en su arte, así como en humildad y entrega. Recuerdo haber leído una entrevista al grupo en una publicación española cuyo título reseñaba "La humildad de los grandes" y luego de tener la satisfacción de conocerlos puedo entender perfectamente a que se refería.

En 1997 el grupo fue galardonado con el premio "Ideal" como "Grupo Revelación Galego no ano 1997", cosechando la aceptación de toda Galicia y logrando lo que pocos músicos ligados a la tradición consiguen, ser exitosos también fuera de su terruño. Girando por toda Europa, Berrogüetto ha cosechado adeptos a su música y hasta prestigiosos premios internacionales como el "Preises der Deutschen Schallplattenkitik" (Premio de la crítica alemana) compartido con Ry Cooder, por su primer trabajo discográfico "Navicularia". En 1999 se editó el segundo disco de la banda llamado "Viaxe por Urticaria", un título inspirado por un libro escrito en 1840, "Viaje por Icaria", que describe una ciudad utópica para la época en que el escritor Etienne Cabet imaginó baños en cada vivienda, jubilación a los sesenta y cinco años y ocho horas de jornada laboral, entre otras cosas. Lo urticante de la situación, en palabras del grupo, es que "si bien el desarrollo de la civilización sobrepasó los ideales de aquella ciudad Icaria, hoy, aquí en Urticaria, seguimos careciendo de la resolución de los ideales espirituales...Su ¨Libertad, Igualdad y Fraternidad¨ estan tan pre-au-sen-tes ahora como entonces...Urti icaria...".

El concepto del disco entonces es una "utopía de oreja, sonidos de Urticaria; mezcla de imaginación y realidad". Objetivo altamente logrado en creaciones de gran belleza y calidad musical, ´tradicionalmente gallegas´ y afines a sonidos contemporáneos, sonidos imaginados, sonidos del mundo. 

Berrogüetto en el Teatro Avenida.

"Una música captura un momento pasajero y da la ilusión de detener el tiempo. Mi única intención es la de crear imágenes que desafíen el concepto del tiempo; ayer, hoy y mañana."
(Bob Dylan).

Casi como despedida del año 2000, los amantes de la música celto-gallega (en una infortunada intención de clasificar lo inclasificable) hemos podido tener la presencia en vivo de esta gran banda, que presentó en nuestro país el repertorio de sus dos discos editados y algunas músicas de un trabajo que realizaron para una serie de televisión en pro del reciclaje de energía. Y pese a que el sentido común nos dice que esta visita debería haber sido difundida en los medios masivos y haber llegado a conocimiento de todo amante de la música, la realidad fue absolutamente distinta. Ya que ni siquiera la gente de la comunidad gallega se enteró de la visita de uno de los grupos de folk celta más prestigiosos del momento en Galicia y en Europa. Es más, vinieron de España a tocar GRATIS en el Teatro Avenida y actuaron con un teatro a medio llenar por aquellos que tuvimos la honrosa suerte de enterarnos de las maneras más ocurrentes de esta visita. Pudimos sí disfrutar de un show grandioso, pero nos queda el gusto amargo para con los organizadores, por tanta falta de interés y seriedad.

Pero ahora hablemos de música. Berrogüeto llegó a Buenos Aires con deseos de compartir su música y se entretuvo arriba del escenario como un niño haciendo lo que más le gusta. Del otro lado, nosotros los espectadores, pasamos una velada maravillosa, donde los ocho integrantes del grupo dieron un show impecable y cargado de emoción. De ellos por tocar aquí, de nosotros por sentirnos un poco mas cerca de Galicia. 

La solidez musical de este grupo no esta asentada sólo en la capacidad de cada uno de sus integrantes sino, aún mejor, en el perfecto engarce entre ellos para darle vida a esa unidad que es Berrogüetto. La banda en vivo sonó además, tan impecable como en el disco. Realmente el show fue de un gran nivel y entendimos porqué Berrogüeto es uno de los motores de la música gallega, que se atreve al riego y que explora las fronteras estilísticas y musicales con la pasión del navegante que recorre sagaz y aventurero un mar profundo, que conoce y no se intimida en develar.

Presentaron todo su trabajo de "Viaxe..." como también algunos temas de "Navicularia". Brillaron las interpretaciones de "K", la maravillosa jota compuesta por Pintos, que ya desde su nombre rompe con cualquier esquema (la letra "k" no existe en el idioma gallego). También fueron maravillosas las interpretaciones de "Fusco e Lusco" (composiciones de Quico Comesaña), "Tránsito" (de Quim Fariña) y la voz de Gaudi Galego que vistió de gracia cada interpretación y brilló especialmente en "Bailador". Sinceramente se sintió que entre artistas y público el goce fue mayor. Gaudi fue también la encargada de expresar en palabras la emoción del grupo por tocar en Buenos Aires y explicó que el tema que ella escribió, "A forza das Mareas", inspirado en la cercanía y la presencia del mar en su pueblo natal, se sobredimensionó al volar sobre el océano Atlántico con destino a nuestro país y comprender que "siempre supimos que estabamos lejos, pero allí arriba se ve todo ese mar y entiendes la realidad que vivieron los gallegos de la inmigración".

Al terminar el show la emoción se desató ya que los músicos invitaron a cantar la canción Miudiño, llave al corazón de todos los inmigrantes, hijos y nietos de Galiza. Todos los presentes cantamos a capella un aire con recuerdos a la tierra lejana. Un momento difícil de explicar y que dio un cierre sensible y sincero a un espectáculo que brilló justamente por esas virtudes.

Sitio al Margen tuvo también la suerte de compartir una extensa charla con Anxo Pintos que comenzó con la formalidad de una entrevista y terminó recorriendo temas de primos lejanos que vuelven a encontrarse. Aquí la charla de esa noche en camarines:

Sitio al Margen: Anxo, ¿cómo es el proceso de creación de la banda, siendo que casi todos son compositores, ¿ cómo se logra mantener una línea estilística que los identifique?

Anxo Pintos: El asunto es que los temas van medio acabados, o medio inacabados (risas) y eso permite que todo el mundo presente cosas y todo se acaba haciendo en el local de ensayos. Alguien lleva una idea pero el grupo le da su forma final. Yo creo que eso es una de las claves de porqué Berrogüetto a nivel humano funciona tan bien y cada uno tiene su sitio y busca su ubicación con su instrumento y con su colaboración, aunque la composición sea de fulanito o de menganito, pues la verdad es que el sonido acaba siendo siempre de todos. Por eso hoy creo que se puede hablar de un sonido Berrogüetto.

SaM: ¿Qué significado tiene para ustedes tocar en Buenos Aires? 

AP: Para nosotros mucho. Es el primer concierto que hacemos "alen dos mares". En concreto Buenos Aires es una ciudad por la cual sentimos una especial predilección, si tenemos en cuenta que es una de las ciudades en la que más gallegos viven, por no decir la que más; nos debíamos esta visita. Saben que está la frase acuñada de que Buenos Aires es la quinta provincia de Galicia y bueno, la verdad es que teníamos muchas ganas nosotros de venir aquí, como también a otras muchas ciudades donde hay una fuerte colonia de gallegos, sobre todo porque pensamos que la música de Galicia tiene que estar allí donde haya no solo un gallego sino una persona que quiera escucharla. El ejemplo es que en toda Europa cada vez hay más público para la música de Galicia y no sólo para la de Berrogüetto, así que esperamos que en América suceda lo mismo.

SaM: ¿Cuáles son las novedades de Berrogüeto? 

AP: Pues ahora mismo estamos empezando a preparar el tercer disco que sacaremos el año que viene y que no sabemos a que altura del año empezaremos a grabar. No sabemos aún qué material elegiremos pero siempre estamos desarrollando el estilo que nos caracteriza que está entre la tradición y la renovación de la música gallega. 

SaM: En su último disco la tradición se ve enriquecida por aportes instrumentales de otras tradiciones (flautas indias y percusiones vascas), ¿habrán de incursionar en el futuro en otras aguas tecnológicas?

AP: Siempre necesitamos tener un conocimiento bastante profundo del uso de la tecnología para acabar incluyendo estas cuestiones en nuestra música, porque digamos que la filosofía de Berrogüetto es intentar una dosificación exacta entre tradición y actualización de esa misma tradición. Todavía nos da un poquito de miedo la manera de utilizar esas cosas. Igual tenemos claro que nuestro conocimiento está impregnado de todas las nuevas tendencias, porque somos músicos de este siglo y eso supone hacer un paseo de sonambulista prácticamente cada vez que inicias un arreglo de un tema o haces una composición, pero en eso estamos y me imagino que seguiremos en esta peripecia musical que es la que nos gusta. 

SaM: ¿Cómo ha favorecido a la música gallega el boom de la World Music?

AP: Pues ahora mismo para la música gallega te diría que es el momento más dulce de toda su historia. Hace años teníamos sólo a Milladoiro como grupo que trascendía fuera de nuestras fronteras. Ahora mismo yo creo que cualquier banda, Os Cempés, Uxía, Fia na roca, Budiño, Carlos Núñez, hay infinidad de grupos y de músicos que tocan en Europa en cualquier escenario de cualquier festival y tratan de tú a tú a cualquier banda. Yo creo que eso es una cosa muy importante. Y con respecto a lo que sucede en Europa, sí se nota que este tipo de música todavía está emergiendo y yo creo que todavía no se ha tocado techo porque de alguna manera la gente se ha cansado un poco de géneros como rock o pop, la gente busca nuevos horizontes y ahí la música tradicional, o la música folk también, creo que va a jugar un papel muy importante en las próximas décadas. De alguna manera se trata de la música que está más próxima a la gente, la parte más telúrica, directamente relacionada con el clima, la orografía, los ciclos del año, eso, al final, yo creo que de una manera inconsciente a las personas les interesa. 

SaM: ¿Y tiene Berrogüetto conocimiento de la música de nuestro país? 

AP: Pues si, lo que más ha trascendido allí es Lito Vitale. Está también Astor Piazzola y por supuesto la gran Mercedes Sosa y en este momento Luis Salinas y bueno gente así. 

SaM: Porque la sensación es que algunos músicos de Europa también están mirando hacia nuestras músicas. Carlos Núñez que ha trabajado con músicos de Cuba, con la Vieja Trova Santiaguera, la portuguesa Dulce Pontes que hace un tema de Piazzola. Parece ser que ha empezado un ida y vuelta.

AP: Sí y también pasa que la figura de Piazzolla tanto en España como en toda Europa, esta muy reconocida y muy valorada, hay muchos cuartetos de música clásica que incluyen obras suyas en su repertorio. Pero igual creo que más allá de alguien tan conocido como él, todos estamos interesados en saber más de una América que tanto tiene que ver con nosotros.

La charla continuó por los frondosos rumbos de la política, la cultura, la realidad española y la pasión por Galiza a que a todos los presentes les corre por las venas.

Y mientras los últimos saludos nos despedían quedaba en el aire del Teatro Avenida la magia de haber llegado a Argentina la música de una tierra siempre añorada, siempre lejana pero cada día más cerca.

Penas tinxidas de sombras
levan mar na súa partida,
perden forza, perden vida,
marchan xa na despedida.

Eres a chuvia e o sol,
eres a lúa do día,
eres fonte na sequía
e o sentir da miña vida.

Deixa de ser lume novo,
medra por dentro e por fóra,
queima o tempo dos sospiros,
arrecende a rosa nova.

("A forza das Mareas", Guadi Galego)

Por María Belén Luaces. Entrevista: M. B. Luaces, Pablo Rodríguez Leirado.

Penas teñidas de sombras
llevan mar en la partida,
pierden fuerza, pierden vida
marchan ya en la despedida.

Eres la lluvia y el sol,
eres la luna del día,
eres fuente en la sequía
y el sentir de mi vida.

Deja de ser fuego nuevo,
crece por dentro y por fuera,
quema el tiempo de los suspiros,
toma el olor de la rosa nueva.

("La fuerza de las mareas", de Guadi Galego. Traducción: Pablo Rodríguez Leirado)