Berrogüetto homenajea a Sargadelos.
"HEPTA", siete armónicos y varias artes.

Hepta es un trabajo multidisciplinario -un CD., un ensayo fotográfico, un viaje- que una vez más, conducido por los integrantes de la banda de folk gallego, Berrogüetto, nos interna en paisajes sonoros, y esta vez también visuales, donde la tradición y la historia se fusionan con el presente y la imaginación de futuros, espacios superpuestos recreándose dialécticamente. Con su nuevo disco, la banda gallega da muestras de una identidad musical propia, que reside en la complementación de sus siete integrantes, siete componentes que dan vida a algo distinto, añejo y renovado, Berrogüetto. La quintaesencia de la banda se despliega en Hepta, editado a finales del 2001 y que María Belén Luaces nos presenta en Sitio al Margen.

Por María Belén Luaces. Julio de 2002.

Son siete músicos curiosos que persiguen sus necesidades musicales como una aventura, como se persigue a un sueño, y a un sueño como a la piedra filosofal de un arte.

Son gente cercana al mar y al verde, gente del bosque; en su música hay más campo que ciudad y, sin embargo, son músicos contemporáneos y su sonido es una búsqueda dentro de la sociedad actual.

Son además, los capitanes de este viaje musical, los cartógrafos del mapa, y proponen un uso total de los sentidos, como brújulas y como radares. 

El tacto deshoja las capas de la caja de sonidos. Esto no es una metáfora, todo el diseño del CD acompaña la aventura. Adentro, imágenes como paisajes, colores y formas, se descubren en la tapa y en postales, que al final del viaje podremos enviar desde nuevos horizontes. 

El sonido se despierta con percusiones. En el primer tema de este trabajo, Berrogüetto descolla su identidad rítmica afianzada en la tierra y en la tradición gallega que es punto de llegada y punto de partida de toda su música. Se van sumando como gotas de información, los primeros acordes del piano, luego el violín, la zanfona y el bajo, más tarde el acordeón, las cuerdas pulsadas y la gaita que contrapuntea con la percusión en la segunda parte del tema, ganando en intensidad. Si algo saben hacer estos músicos es crear climas, tensiones y distensiones. Esta primer canción, "Nanatsu" de Anxo Pintos, da muestras de un estilo que Berrogüetto creó en la interacción de siete vidas musicales distintas, que sin embargo dan existencia a la banda.

El segundo tema es una composición del acordeonista Santiago Cribeiro. Los dos primeros tracks de este disco nos reencuentran con la banda, con sus anteriores descubrimientos, con la magia que saben crear. El ritmo y la energía que destilan sus canciones, sus conciertos en vivo, reaparecen en nuestros oídos apenas se abre este trabajo.

Pero en el tema 3 la intensidad baja y un pulso que marca la guitarra, sutil e intenso, empieza a llevar el barco por otras aguas. Acompañado por una melodía que el violín de Quim Farinha embellece y desarrolla, el combo se muestra jugando con cortes y rítmicas que rememoran y que descubren. Se ponen en juego melodías de escalas navegantes. La percusión le da vuelo a "Heptacordo". Aquí, el nuevo viaje comienza y los capitanes nos descubren el mapa a nosotros, los tripulantes del viaje, y con él, los posibles destinos, la ruta y las futuras postales.

¿Pero qué es esto del viaje, las postales, la numerología y las artes combinadas?

Hepta es el tercer hijo de esta banda. Antes habían llegado "Navicularia" y luego "Viaxe por Urticaria", un trabajo excepcional donde estos artistas se afianzaron y a su vez movieron las orillas de su propia identidad y búsquedas. "Viaxe..." fue un trabajo conceptual que nació de una crítica a la sociedad actual, al sistema, un replanteamiento musical y una búsqueda de nuevas estéticas.

Casi tres años después, luego de haber recorrido el mundo, volvieron a aunar composiciones y arreglos bajo una misma idea. "Hepta" es un recorrido conceptual amplio, una gema con varios perfiles a descubrir.

"Siete" en griego, reflexiona sobre este número mágico para varias culturas y su sentido para este grupo: siete son los músicos, las notas musicales, los colores, las bellas artes. Berrogüetto trabajó en forma conjunta e interdisciplinaria con George Rousse, conocido artista contemporáneo cuya técnica de trabajo combina arquitectura, pintura y fotografía. Este parisino, nacido en 1947, desarrolla el Land Art, transforma lugares y espacios abandonados o en ruinas, antes de su destrucción. Reconstruye el espacio, introduce nuevos elementos y formas, y el resultado final descubre una fotografía acerca de un espacio imaginario que antes no existía y que dejará de existir fuera de los focos. Acerca del trabajo en conjunto, el violinista Quim Farinha escribió: "Nuestro juego consiste en la recuperación de melodías o coplas tradicionales condenadas a la desaparición, el material empleado por Georges son arquitecturas condenadas a la demolición, él introduce nuevas arquitecturas dentro de otras ya existentes, nuestras composiciones conservan una estructura o esencia tradicional. El siguiente paso es el arreglo o intervención contemporánea de estas melodías que finalmente serán grabadas en un soporte discográfico o reproducidas en un escenario. La intervención del espacio y la fotografía final de Georges sería el equivalente de nuestros arreglos y del soporte discográfico o el directo".

El lugar elegido no es un detalle menor en la realización del Proyecto Hepta, ya que el destino fue Sargadelos, en Lugo, (pcia. de Galicia). Este lugar y las industrias que albergaban han sido el germen del florecimiento de una renovada industria cultural de vital importancia y significación en Galicia a partir de la mitad del siglo XX. En el origen de Sargadelos, fábrica de cerámicas y de mecenazgo para las artes, se encuentra la primera siderurgia integral de España a finales del siglo XVIII, y que se destinaría luego a la producción de cerámica de gran calidad. En 1875 se consuma el cierre de la industria y se inicia la degradación del conjunto arquitectónico, del que sólo se conservan actualmente algunas construcciones.

Pasado un siglo, un proyecto recuperador de la memoria histórica de Galicia, el Laboratorio de Formas, concebido por exiliados gallegos en América y constituido por Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo en nuestra Buenos Aires, con la posterior incorporación del arquitecto Andrés F. Albalat, restaura la producción de cerámica y porcelana de alta calidad en Sargadelos, crea el Museo Carlos Maside, Gráficas y Ediciós do Castro, el Instituto Galego de Información, y ayuda a la recuperación del Seminario de Estudios Galegos, en el que, entre otras áreas, se integra el Laboratorio Geológico de Laxe de la Fundación Parga Pondal. 

En Magdalena (Pcia. de Buenos Aires), se creo el germen de la nueva Sargadelos, con un sistema de empleo donde los obreros trabajaban en cuadrillas que cíclicamente rotaban en sus funciones -la intención era esquivar la alienación del repetitivo trabajo industrial-, con la posibilidad de participar del diseño creativo de obras y dejar sus firmas en ellas. Las ideas que impulsaron esta industria eran internacionalistas y promovían el desarrollo de las artes y la cultura.

Berroguetto en Hepta, trata de restaurar en esta nueva etapa el espíritu de empresa de Sargadelos, su concepción ética de la empresa, alejada de cualquier tentación especulativa. Sargadelos había sido concebida como una asociación de recursos propios para, añadiéndole valor, poder satisfacer necesidades auténticas, lo que significaba una clara revolución frente a la empresa ideada como una asociación de intereses para especular con necesidades y recursos. La empresa de más aliento y prestigio del pasado industrial de Galicia guardaba esta virtud fundamental que era necesario significar.

Para la realización de la intervención junto a Berrogüetto, el artista francés, Georges Rousse, utilizó los siete componentes del grupo para la realización de varias fotografías que se incluyeron en gran formato en el espacio intervenido. El resultado esta en la tapa del CD., la caja que lo contiene y las postales que acompañan la obra musical.

La música, las imágenes y las interacción del sonido y el color, las raíces y las búsquedas, los encuentros, la historia y la crítica a la sociedad contemporánea, dan como resultado este siete de muchos colores y formas, rico en sonidos y en mensaje.

Además de George Rousse, Berrogueto contó con la participación de varios invitados que mezclaron su música a la de la verde Galicia. Jivan Gasparian (Armenia) que toca el Duduk, un instrumento de viento con unas cualidades semejantes a las de la voz humana; Markus Svensson (Suecia) aporta la Nyckelharpa, un antiguo instrumento tradicional sueco de teclas y cuerdas que se parece a un violín y Kalman Balogh (Hungría) interpreta el Cimbalom el original instrumento tradicional de los Balcanes. Kin García, toca el contrabajo y el bajo eléctrico; Xavier Díaz, pone su voz y Luis Palacín toca la harmónica.

Finalmente,13 temas compuestos entre todos los miembros de Berrogüetto, desandan ritmos y sentires sin continentes ni edades, y a su vez, ponen en relieve ideas éticas y estéticas de hombres y mujeres que soñaron, y sueñan, por un mundo mejor.

Seguir contando las sensaciones sobre cada tema, las percepciones sobre cada acontecimiento musical compás a compás, me parece quitarle misterio al viaje. Puedo igual adelantar que en el tercer tema de Hepta aparece la voz cantante del grupo, Guadi Galego, trayendo su aroma impregnado de Galicia y en el tema 4 "Armenia", los colores y las formas se fusionan, se navegan, nos alistamos para la profunda travesía. Ahora, solo resta seguir escuchando este excelente disco, noble y cuidado, lleno de forma y también de sentido. 

Por María Belén Luaces. Julio de 2002.