Luar na Lubre en Buenos Aires.
Una inolvidable noche para mitigar la crisis.

Presentamos el comentario del recital que ofreció en el Teatro Coliseo uno de los más celebrados grupos de música celta en todo el mundo: Luar na Lubre. El viernes 14 de diciembre de 2001, con una buena asistencia de público, a pocos días del "cacerolazo" y la escalada de violencia que terminó con el gobierno de Fernando De la Rúa, la banda gallega brindó un espectáculo de gran calidad artística que finalizó como una verdadera fiesta con la gente de pie y bailando. Luego del recital conversamos con el líder, el gaitero Bieito Romero, quien nos adelantó datos del próximo CD que grabarán en los estudios Bruar de la ciudad de A Coruña.

Por Pablo Rodríguez Leirado. Fotografías: Juan José Díaz Gaitero. Enero de 2002.

Fue una noche mágica. Única para aquellos que estuvieron en el Teatro Coliseo. Y no se debe a una trampa de la memoria, que a veces agiganta los bellos recuerdos y especialmente cuando estos fueron inmediatamente anteriores a sucesos tales como la terrible muerte de 35 personas. El pasado 20 de diciembre todo el mundo conoció, por la amplia difusión en los medios de comunicación, los dramáticos acontecimientos que precipitaron la caída del gobierno de Fernando De la Rúa. La ola de violencia que se apropió de la Argentina -incubada desde hace varios años y aún latente-, ya era perceptible el viernes 14. Esa noche, brindó un recital en Buenos Aires, por primera vez, el grupo de música celta "Luar na Lubre" con un clima social y una situación económica que varios auguraban como poco propicia para cualquier espectáculo cultural. 

Sin embargo, aquellos que todo lo miden en términos monetarios estuvieron absolutamente equivocados. El Teatro Coliseo, colmado en un ochenta por ciento -como reflejó una crítica en el diario La Nación-, acogió a un público que disfrutó, bailó, se emocionó, pero fundamentalmente se sintió vivo con la vigorosa y melancólica música de Galicia (Galiza, en idioma gallego), demostrando la necesidad de mantener viva una cultura que también es parte de la idiosincrasia de los argentinos en virtud de la fuerte presencia inmigratoria de ese origen desde los tiempos de la colonia.

Tal como afirmaba en el mes de septiembre Carlos Fuentes, en un reportaje público en el cual participó Sitio al Margen, "hay que apostar aunque por el momento parezca muy difícil la situación, hay que hacer esa gran apuesta cultural siempre, porque si algo nos ha salvado es nuestra cultura, es lo más precioso que tenemos, es nuestro capital humano". Así lo entendió Mónica Arruga (dueña de la disquería especializada "Deep Music") quien fue la responsable de la presencia de Luar na Lubre en la ciudad de Buenos Aires, además de ser la encargada de poner en práctica la expresión de Fuentes y tener en cuenta aquello que el grupo gallego manifiesta en su canción "Nau" (nave), "o esquece as suas raíces, perde a súa identidade" (quien olvida sus raíces, pierde su identidad).

Precisamente el recital se inició con una vigorosa marca de identidad que también fue su telón, un himno de amor a los ancestros que roza un histórico padecimiento del pueblo gallego, que ahora lamentablemente también involucra a los argentinos: la emigración. Así la bellísima voz de Rosa Cedrón, con todo el teatro en penumbras, nos trajo los sentidos versos de "Devanceiros" (ancestros): "terra dos meus avos / Galicia do verde chan / ...onde naceron meus pais / ...non quero d' aquí marchar." (tierra de mis abuelos / Galicia del verde suelo / ...donde nacieron mis padres/ ...no quiero de aquí marchar).

El gaitero y acordeonista Bieito Romero se encargó de anunciar "Costa da Morte" y prometer que el grupo brindará una "verdadeira festa galega", que adelantaron en ese mismo tema con su final a ritmo de jota, pero que en la siguiente canción cambiaron para dar lugar a la melancólica "Chove en Santiago", una de las más exitosas del grupo cuya letra es una de las poesías gallegas de Federico García Lorca. La vitalidad llegó de la mano de "Pola ponte de San Xoan" que dio lugar a la primera muiñeira de la función. Con las coplas populares "Camariñas" nos regalaron otro momento de ternura y delicadeza en el que destacaron, como toda la noche, la voz de Rosa, el violín del talentoso cubano Eduardo Coma y la guitarra acústica de Pedro Valero.

La capacidad extraordinaria de crear diferentes climas quedó nuevamente de manifiesto cuando arrancaron con la potente "Roi Xordo", una canción dedicada al heroico líder de las revueltas populares (guerras Irmandiñas) en la Galicia medieval, para luego llevarnos a la plácida nostalgia del inicio de "O son do ar", el tema que cautivó a Mike Olfield y lanzó a la fama internacional a Luar na Lubre. Esta canción, que de a poco acrecienta su ritmo hasta un final avasallante, remató en fiesta prometida por Bieito y prosiguieron con las tradicionales "Terra", con la magnífica letra de Raquel González Ramallo, y "Ronsel" entre la algarabía del público y un magnífico solo que realizó el percusionista Xavier Ferreiro, venezolano de origen gallego.

Luego sobrevino "O trebón", que trajo toda la fuerza de una violenta tormenta de mar y el ánimo festivo se acrecentó aún más con "Galaecia", nombre latino con el cual los romanos llamaban a la Galicia celta. Por allí pasearon y jugaron un buen rato con varios ritmos de la música gallega combinándolos entre sí, al igual que con "Grial", canción del último trabajo discográfico grabada con renombrado gaitero asturiano Hevia. Llegó el turno de la mencionada "Nau", y en la "Muiñeira do Miño", todo el teatro se balanceó al ritmo de las ondas del río Miño para luego ponerse de pié y bailar entre las butacas y pasillos del teatro.

El hermoso poema de José Afonso, "Tu gitana" encontró su expresión ideal cantado por Rosa Cedrón y con la maravillosa musicalidad que aportaron sus compañeros. La notoria expresividad de Rosa en el escenario, generadora de un muy particular magnetismo, constituye un valor agregado que supera a la calidad de cualquier tipo grabación y le permite conquistar cientos de admiradores más, como expresó un reconocido crítico porteño.

Las peticiones del público por no terminar la fiesta precipitaron la "Pandeirada" y "Canteixeire". El telón llegó con la emoción que aportó "Devanceiros", que irradió otra vez la voz de Rosa y en la nueva interpretación la asombrosa guitarra de Pedro Valero, quien proviene del "heavy", imitó ceremoniosamente a la gaita.

Otros artistas del grupo que se destacaron y que aún no hemos mencionado son Patxi Bermúdez, uno de fundadores del grupo, en la percusión tradicional gallega, bodhram, y djimbek, Xulio Varela, en bouzouki y percusión, y las sutiles sonoridades que ofrecieron las flautas de Xan Cerqueiro.

También resaltamos el amplio dominio de la gaita gallega por parte de Bieito Romero, en un estilo más concentrado en brindar toda la fascinante musicalidad del instrumento que en exhibir un virtuosismo frenético tan boga en la actualidad. Bieito interpretó, además del acordeón diatónico, cuatro diferentes tipo gaitas gallegas afinadas en do natural, en re, mi natural y en sol. 

El crítico del diario La Nación, René Vargas Vera, destacó que con Luar na Lubre "otra vez se produce, como con Milladoiro, el milagro de una tradición cargada de futuro", En un pormenorizado análisis de la función, publicado el lunes 17 de diciembre, describió cada uno de los temas, e hizo hincapié en que este grupo "tampoco nos vende postales turísticas de la gaita-tamboril de los días de fiesta, sino que indaga, sondea y descubre retrospectivamente las esencias para lanzarlas hacia el futuro con amoroso respeto". 

"Gigante con pies de barro..."

Por nuestra parte recordamos que uno de los integrantes de Sitio al Margen, Manuel Castro, en un artículo con el cual anunciamos en noviembre de 2001 la presentación de Luar na Lubre en la Argentina, habló del grupo de la siguiente manera "hay que señalar que es uno de los grupos que mayor proyección tiene en Galicia no solo por la cantidad de discos vendidos sino por su alto grado de profesionalidad." ("Luar na Lubre: Luz de luna en el bosque sagrado de los celtas")

En ese mismo artículo Castro hizo referencia al contacto epistolar con Bieito Romero, que mantuvo junto con nuestro compañero Eliseo Mauas Pinto (ambos iniciadores de la movida de la música celta en Argentina) a mediados de la década del 80. Allí citó textualmente una de las cartas de Bieito en la cual referió "que el panorama folclórico en este país crece cada día. Hay variantes para todos los gustos, mas o menos puristas, mas o menos influidas por los grandes conjuntos del norte (escoceses, irlandeses y bretones)". 

Eliseo, y quien escribe estas líneas, luego del vibrante recital recordamos a Bieito esas palabras y cuan ciertas resultaron teniendo en cuenta el éxito, y fundamentalmente la calidad, de numerosos artistas y grupos de música gallega, como el mismo Luar na Lubre, o los nuevos valores aparecidos desde ese entonces como Carlos Núñez, Susana Seivane, Manuel Budiño, Cristina Pato, Berrogüetto, o la permanencia de Milladoiro, por citar algunos. La respuesta resultó sorpresiva pero esclarecedora, "se trata de un gigante con pies de barro, ya que a todo ese auge de nuevos y talentosos artistas con una importante repercusión en el público, tanto localmente como en el exterior, no se corresponde en un movimiento de semejante magnitud en los medios de comunicación y en las grandes compañías de grabación locales. No existen compañías de peso dedicadas a la música gallega". Aclaró que tanto en los recitales de música celta, o los de folc, o los estrictamente tradicionales, la música gallega convoca innumerable público, "se llena cualquier teatro, pero lamentablemente no existen prácticamente programas de radio de música gallega y la presencia en la televisión es muy pobre, un par de programas... a veces me siento bastante solo con "Lume na palleira" -N de la R: el programa música en la radio que realiza el mismo Bieito-, no hay revistas especializadas y tampoco se está organizando algo para revertir esta situación más allá de algunos esfuerzos particulares".

Causa singular extrañeza las palabras de Bieito Romero, de indudable sinceridad, ya que realmente resulta sorprendente como el mundo empresarial gallego, tanto en el sector privado como el público, le den la espalda al florecimiento espectacular que la música de su país tiene en los últimos años, que también es parte de la nuestra. Desde esta columna manifestamos que sería un error histórico tremendo que se abandone a una brillante generación de artistas.

En el caso particular de Luar na Lubre, deseamos que se les otorgue el apoyo necesario para su próximo CD, que tal como nos adelantó el propio Bieito se llamará "Espiral", será grabado en los estudios Bruar (A Coruña) pero tendrá seis temas producidos nada menos que por el irlandés Donal Lunny, que se grabarán en Dublín, y otro más producido por Mike Olfield. Además, contará con numerosos invitados más, y su salida está programada para el mes de abril. Así podremos disfrutar por mucho tiempo más de la calidad de estos músicos, quienes prometieron una nueva visita a Buenos Aires para brindarnos con su talento otra noche mágica semejante a la del viernes 14 de diciembre, que ya empezamos a añorar con una sensación próxima a la morriña. 

Luar na Lubre

• Rosa Cedrón: Violoncello y voz.
• Bieito Romero: Gaitas y acordeón.
• Xulio Varela: Bouzouki, voz y percusiones.
• Patxi Bermúdez: Bodhram, tambor y djimbek
• Pedro Valero: Guitarras acústica y eléctricas.
• Xavier Ferreiro: Percusiones latinas y efectos.
• Xan Cerqueiro: Flautas.
• Eduardo Coma: Violín.

Producción: Mónica Arruga (disquería especializada "Deep Músic", Av. Corrientes 1662, local 7, Paseo La Plaza)

Por Pablo Rodríguez Leirado. Fotografías: Juan José Díaz Gaitero. Enero de 2002.