Novedades discográficas.
La Ciudad y la Música en Buenos Aires.

El 2001 fue un año de importantes lanzamientos discográficos de la Dirección de Música de Buenos Aires, bajo la Dirección Artística del músico Gustavo Mozzi, que acrecienta su ya numerosa colección del patrimonio musical argentino. En Sitio al Margen presentamos el comentario de cuatro trabajos seleccionados por su notable calidad artística: "La gata peluda" de MOMUSI (Movimiento de Música para Niños), "Realidades Paralelas" del cuarteto de percusión Paralelo 33º, "Ida y vuelta" del dúo de piano y violín Possetti-Bolotin y "A Piazzolla" de Leopoldo Federico Trío.

Por María Belén Luaces Benítez. Enero de 2002.

"No hay música para una Ciudad,
sino una Ciudad que nace de esa música"

La Dirección de Música de Buenos Aires, que depende de la Secretaria de Cultura de la Ciudad, desde 1999 realiza lanzamientos discográficos que revitalizan y promueven artistas del tango, el folclore y la fusión de la música popular de nuestro país. "La gata peluda" de MOMUSI (Movimiento de Música para Niños), "Realidades Paralelas" del cuarteto de percusión Paralelo 33º, "Ida y vuelta" del dúo de piano y violín Possetti-Bolotin y "A Piazzolla" de Leopoldo Federico Trío, son una muestra acabada del aporte al patrimonio musical argentino que este organismo oficial realiza. Bajo la Dirección Artística del músico Gustavo Mozzi, esta ya numerosa colección discográfica se propone dar a conocer las expresiones musicales urbanas caracterizadas por su actitud de búsqueda, originalidad y calidad interpretativa, reconociendo las vastas trayectorias de nuestros más variados músicos populares. 

El 22 de noviembre fue el Día de la Música y en ese mes la Dirección amplió su propuesta de recitales gratuitos en toda la ciudad. Una apuesta osada, vehemente y maravillosa que rescata la identidad porteña en su fibra más pura y dinámica, el Arte. En Sitio al Margen decidimos hacer eco del trabajo que están realizando y les mostramos aquí, un breve resumen de cuatro de los trabajos editados durante el año 2001, con el más sincero deseo de que esta labor no sucumba a las acometidas económicas y políticas de nuestro país globalizado. 

"Si tu ventana da a un jardín / 
Escucha el grillo que toca el violín / 
Si en tu ventana no ves nada / 
Planta una flor y verás el sol". (...) 
(¿Sabes tú, mirar por la ventana?)

"La gata peluda", MOMUSI.

A primera vista, trece canciones de María Teresa Corral componen este Cd. de música para niños. Y digo que a primera vista, ya que apenas ingresar en el mundo sonoro de "La gata peluda", se podrá descubrir, con felicidad y gratitud, que hay además 13 mundos distintos, trece miradas, pareceres y modos de sentir y hacer música.

MOMUSI (Movimiento de Música para niños), hace de este, su álbum debut, una cabal muestra del arte de sus integrantes, unificados por las composiciones de Cabral, reconocida cantautora de, entre otros, "Mambrú se fue a la guerra". Cada uno de los ensambles que grabaron este disco, vuelca su genio y nos hace recorrer varios territorios expresivos y rítmicos de Argentina, buscando "desde un lenguaje actual, la recuperación de los sonidos, las voces, los juegos y guiños que culturalmente nos pertenecen". MOMUSI es un proyecto colectivo de artistas dedicados a la música para niños, entre ellos Caracachumba, 5 EnCantando, Sonsonando, Indio Universo, Los Musiqueros, Raúl Manfredini, La Chicharra, y María Teresa Corral. Todos ellos en este disco, que además cuenta con numerosos invitados especiales como los pianistas Nora Sarmoria y Gustavo Samela, el Coro MiSol, Sergio Dawi, Juan Manuel Tenuta, Gustavo Liamgot y José Balé.

Desde hace cinco años, MOMUSI se convirtió en una alternativa a la música para chicos, buscando un lugar en un universo que está copado por los discos de los programas de la TV. Ante el asedio publicitario de esas bandas de sonido como única opción, este colectivo propone una intensa y profunda búsqueda musical, con calidad y creatividad en sus letras, puesta en escena y arreglos.

Desde hace tres años además, organizan una serie de conciertos y recitales gratuitos en la sala A-B del Centro Cultural San Martín, todos los domingos a las 11. "La gata peluda" es el primer resumen de un trabajo genuino y notable, que es para el disfrute de chicos y grandes.

"...Valseado nocturno porteño, 
con hojas mustias de plátanos y de besos..." 
(Horacio Ferrer).

"Ida y vuelta", Possetti-Bolotín.

"Ida y vuelta" es el segundo disco del dúo que integran la pianista Sonia Possetti y el violinista Damián Bolotin, dos exquisitos y virtuosos instrumentistas, reconocidos en el exigente mundo del tango. En este disco vuelven a brillar como intérpretes y se destaca también, la buena estrella de la pianista, como compositora. Siete canciones son suyas y en ellas mezcla valses, tangos y milongas, con airosa belleza melódico-armónica, y renovadora y vital fuerza rítmica. Además, el dúo interpreta arreglos propios de "El Motivo" de Cobián y Contursi, "Chau Osvaldo" de Rodolfo Mederos, "La Casita de mis viejos" y "Los Mareados" de Cobián y Cadícamo, "Nocturna" de Julián Plaza y un bonus track con el boleraso "Vete de mí", de los hermanos Expósito, donde canta como invitada la señora Julia Zenko.

En el tango "Mientras tanto", de Posetti, aparece el inconfundible bandoneón de Federico y "Los Mareados" sorprende con un arreglo para violines de Bolotin y Roggero, que redescubren la intensidad de un clásico de nuestra música.

Estos son los datos genéricos de un disco que afortunadamente, no es solamente trece canciones.

"Ida y vuelta", alumbra un lenguaje personal que habla de dos músicos jóvenes y curiosos que, sin olvidarse del tango de ahora, renuevan el tango de siempre, con oídos atentos a las épicas influencias de los tangueros de todos los tiempos. En las manos de Sonia hay fuerza, brillo y una conciencia aguda y certera del tango, como la más pura expresión de su fe. Los patios de Salgan se le cuelan en los dedos y como frasea el poeta Horacio Ferrer, en la contratapa del disco, en ella "reluce como íntima medallita de oro el rastro nobiliario de la escuela salganiana". Damián Bolotín, integrante de la Orquesta Juan de Dios Filiberto, es un violinista que en cada nota consigue el sublime propósito de emocionar, de tocar las fibras resonantes entre su arte y el que escucha. Su aguda técnica es sólo una parte del engranaje mayor de su expresividad.

En trece temas el dúo se confirma como un sólido universo de confesiones, contrapuntos y complicidades que en palabras de la pianista, hacen que uno se pregunte "¿dónde termina el arte, dónde empieza la vida?". Hablar con el corazón parece un desafío que aceptaron orgullosos y, cada nota, cada frase musical entonces, los descubre a ellos, en el ensamble de las "ciudades invisibles" que los habitan. 

"Sin abandonar mi amor por la orquesta,
este es el testimonio de una reunión de amigos,
que me alegro, haya quedado para 
el disfrute de todos". 
(Leopoldo Federico)

"A Piazzolla", Leopoldo Federico Trío.

Leopoldo Federico en bandoneón. Horacio Malvicino en guitarras. Adalberto Cevasco en bajo eléctrico.

"El ´Gordo´ Leopoldo Federico, tenía el metejón de tocar el ´Concierto para Bandoneón y Orquesta´ de Astor, pero le faltaba la Sinfónica y la oportunidad. Entonces se me ocurrió hacer la transcripción del concierto para lo que podría ser una mínima expresión musical, un trío de bandoneón, guitarra y bajo. Lo consulté con Leopoldo y le pareció una buena idea. Ahí nomás me puse a trabajar y partí de la concepción siguiente: el bandoneón tocaría la parte original, el bajo eléctrico una parte adaptada a la ductilidad de expresión y efectos de este instrumento, y la guitarra eléctrica cubriría toda la cuerda, arpa, etc. Y así fue, cuatro semanas de trabajo y quedó listo. Lo probamos y resultó de nuestro agrado. De aquí para adelante la idea de grabarlo fue inmediata. Recurrimos a Carlitos Piriz y Laurita Fonso, y cinco años más tarde, nuestro querido "Portugués" completó la grabación en ION, registrando la creación del "Zurdo" Roizner en percusión. Así, el deseo de Federico se vio realizado. Esperamos que este CD sea del agrado del exigente público "tanguero y piazzolliano" al que esta dirigido". (Horacio Malvicino).

Intentaré no excederme y no volcar con frenesí, los halagos que me genera haber escuchado este disco, obra de arte exquisita, sanguínea, compleja y sutil, que la resumida y honda textura de tres timbres, hacen maravillosa. Intentaré no empalagar con la emoción que me provoca escuchar a sus ejecutantes, acariciar los instrumentos con años de conocimiento de sus resonadores y décadas de amarlos fervorosamente. Leopoldo Federico es historia viva de Buenos Aires, un noctámbulo que exuda sabor a tango, humildad y magia, y sus compañeros de viaje en este tributo a uno de los más grandes músicos de este siglo, triplican la apuesta. "El Concierto para Bandoneón y Orquesta" de Astor, es una obra, en sí misma, intensa y maravillosa; el Leopoldo Federico Trío la hace vibrar en nuestros corazones, y la sabiduría en sus manos se hace música carnal y embriagadora. Las palabras de Malvicino que acompañan la edición de "A Piazzolla", son necesarias para entrar en la magia que encierra este redescubrimiento de la obra de Astor. En el track 4, una perla inunda el ambiente, la voz de Piazzolla hablando de "Pedro y Pedro", contando que está "dirigido por supuesto, ya saben a quién, a Maffia y a Laurenz, que lo escribí para el bandoneón, espero que les guste, de todos modos el tema este es bastante difícil para tocarlo en el bandoneón, se lo voy a mandar al Gordo Federico que es el único que lo va a poder tocar".

Deleite para el alma es este disco, una obra necesaria.

Intenté no empalagar, no sé si pude.

"En música, cuando el todo es más
que la suma de las partes que la ponen
en acción, se terminan las matemáticas y
comienza la magia".
(Martín Liut)

"Realidades Paralelas", Paralelo 33º.

Casi todas las cosas que se escapan a estrictas definiciones y que se sitúan en el poco definible terreno de los márgenes de las estructuras, la difusión que reciben es escasa. Sin embargo, cuando estas expresiones son genuinas, articulan a su alrededor, una campaña marquetinera que en la calle se estudia con el nombre "de boca en boca". Así llega a los oídos, casi siempre, la existencia de Paralelo 33º, un cuarteto de locos por el golpeteo de objetos, locos por la resonancia, la vibración y el ensamble. Cuatro percusionistas extremos, que son virtuosos cada vez que sus manos se posan sobre algún material, cuero, barro, madera, cerámica, metal. Marcos Cabezaz en marimba, Fabián Keoroglanián en vibráfono, Pablo La Porta en percusión étnica, Martín Diez en percusión orquestal, y los cuatro tocando de todo. Ir a verlos es una odisea para los sentidos del oído y de la vista, ya que realizan una verdadera maratón en el escenario, y claro, para el tacto, ya que las manos del público quedan "al dente" al ser convertidas también en elemento percusivo. ¿Y qué tocan? Temas propios, de Piazzolla, de Frank Zappa y de Allen Benson entre otros. ¿Qué es "Realidades Paralelas"? El ejercicio en vivo y en directo de esta pasión, loca aventura que emprenden estos cuatro intrépidos con su música, un viaje sonoro, una búsqueda y un resultado valioso. El disco fue grabado en vivo en el Centro Cultural Agronomía en mayo del 2001 y recoge cabalmente la vehemencia con que tocan, la exquisitez tímbrica de sus arreglos y el reconocimiento de su público, una joyita.