Historia de dos ciudades
La pasión del Tango, entre Porto Alegre y Buenos Aires.

Durante el mes de marzo se realizó en Buenos Aires el festival "Porto Alegre en Buenos Aires", conformado por una serie de recitales gratuitos, y se presentó la reedición del CD "Porto Alegre canta Tangos". Todo esto dentro del marco de un proyecto de intercambio cultural entre los artistas del sur de Brasil y Argentina que ha propiciado la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Por María Belén Luaces.

Estaba con mis lentes leyendo una revista que me entregaron el día de la presentación de "Porto Alegre canta Tangos", pensando en la mejor manera de relatar la historia de este disco y del intercambio cultural que le ha dado nacimiento. Recordé entonces que conocí la existencia de un sur del Brasil muy distinto a la imagen que tenía de ese país, gracias a la música. Eso fue promisorio.

Fue gracias a Vitor Ramil, o mejor dicho a Pedro Aznar por quien conocí a este cantante, músico y compositor de Porto Alegre, quién me acercó definitivamente al sentir de este sur brasileño, mucho menos mediatizado internacionalmente que el carioca. Ramil ha acuñado una expresión muy singular y afortunada de la cual asirse para conocer la música de este sur del que también formamos parte los rioplatenses. "Estética del frío" es la contrapartida a la estética del calor que derrama la noción de Brasil que muchos tienen dentro. El sur es distinto. El sur esta lejos de ese calor, climatológica y afectivamente; está más cerca de la Pampa, del indio, de la milonga y del tango. No por nada la gente de Río Grande Do Sul se hace llamar gaúcha y su música y sus expresiones artísticas también los son en esencia. La estética que prima, o que les da origen, a los trabajos de los artistas Río Grande es la de la melancolía, el recogimiento, la reflexión, la levedad y ahora también la sofisticación. El folclore del sur de Brasil, de bombo y acordeón (le llaman gaita), le ha dado paso a un encuentro que se produce desde el rock, desde la canción melódica o desde el pop, a estas características propias de una cultura que se formó a base del entrecruzamiento de las fronteras entre Brasil, Uruguay y Argentina. Ahora una palabra en común ha reunido a artistas disímiles de aquí y de allá bajo la misma intención: Tango. Pero esto no es nuevo, ya que cuenta la historia que el primer disco de tango fabricado en América Latina fue grabado y prensado en 1914 en Porto Alegre. Era "El Chamuyo" de Francisco Canaro, que había ganado en un festival del Teatro Nacional de Buenos Aires. Como estaba el mundo en tiempos de guerra y las matrices grabadas en Argentina no podían ser llevadas hasta Europa para ser prensadas, se decidió hacerlo en la fábrica La Eléctrica de Porto Alegre. Tal vez esa era la primera semilla de este 2000 culturalmente unidos.

Vitor Ramil 

Presentación de "Porto Alegre canta tangos".

Quizás el tango sea la clave, el secreto que nos permitió conocernos mutuamente y que viene activando varias ediciones de los festivales de música Buenos Aires en Porto Alegre y Porto Alegre en Buenos Aires, mediante los cuales, los públicos de aquí y de allá nos hemos encontrado, y encontrarse es una bella palabra, con artistas cercanos que nos muestran otras formas de reflejar un mismo sentimiento.

Durante el mes de marzo se realizaron una serie de recitales gratuitos de artistas del sur de Brasil en Argentina. Llegaron en la avanzada Jorginho Do Trumpete, Renato Borghetti, Vitor Ramil, Lourdes Rodrigues, Rubens Santos, Arthur De Faria, Muni, Nenhum De Nós, Bandaliera, Bebeto Alves y Totonho Villeroy. Estuvieron acompañados por los músicos argentinos Chango Spasiuk, Brián Chambouleyron, Pedro Aznar, Esteban Morgado, Liliana Herrero, Raúl Carnota y La Chicana entre otros. Todo esto fue organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y dió el marco propicio para la presentación de la reedición del disco "Porto Alegre canta Tangos" donde participan varios de estos artistas.

© A&R EPSA Music
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El CD es algo así como la primera cosecha fonográfica (padres y madres, protagonistas de este romance, son los muchos discos editados desde los años treinta hasta ahora, de los muchos artistas que fueron tejiendo esta trama cultural) de este romance que se comenzó a sembrar entre las ciudades de Porto Alegre y de Buenos Aires.

"Porto Alegre canta Tangos" fue producido por el guitarrista argentino Esteban Morgado, quien se encargó de interpretar los sentimientos de los ocho artistas brasileños que cantan en el disco y de, en algunos casos, acercarlos a las canciones afines a sus sentires. Al parecer todos han quedado muy satisfechos con la labor.

Le dan vida a los 14 temas que integran el disco ocho voces del Brasil acompañadas por otros músicos argentinos: Marcelo Torres en bajo, en piano Marcelo Macri, Walter Castro al bandoneón, Bernardo Baraj en los vientos y Esteban Morgado en guitarra. Y también hay otros músicos invitados como Lidia Borda, Damián Bolotin, Walter Castro, Horacio Mono Hurtado y el conjunto de guitarras Pinta Bacán con Burucuá, Margulis y Morgado.

El disco abre con una versión de "Vuelvo al Sur", de Pino Solanas y Piazzola, cantada por Bebeto Alves y Leonardo Ribeiro. Ésta, como todas las versiones del disco, es una más que destacable canción, reformulada por las particulares voces de estos dos cantantes. Además presenta parte de la filosofía de este trabajo. Alves, con su voz jugada y furiosa, se ha convertido a lo largo de 25 años en la música en un explorador siempre innovando la música del sur, la música popular de otras regiones de su país y el pop/rock planetario (tal y como él lo describe). Ribeiro es otro gran conocedor de las músicas brasileñas y latinoamericanas y se crió escuchando radios argentinas y tango.

El segundo tema es Melodía de Arrabal, en una versión de Vitor Ramil, cuidada y cantada con el tono suave y dulce que le imprimió el músico milonguero. En las presentaciones en vivo este es uno de los temas más aplaudidos por el público argentino. Ramil, un joven de 35 años con 20 en la música, se declara completamente enamorado de los tangos de principios de siglo y la milonga es la matriz musical de su obra actual. En este disco canta también Yira Yira y en vivo después de este tema tuvo que volver al escenario a pedido de los presentes.

Lourdes Rodrigues es una dama con una voz implacable y genial. Tras 47 años de carrera el escucharla cantar sigue siendo renovador. Ella encarna en este disco "El último café" y "Sin Palabras", con precisión y belleza.

La "Malena" de este CD es que sin duda la misma de la que hablaba Homero Manzi en 1941, pero vestida de desgarro, de espíritu rockero. Bebeto Alves realiza una de las versiones más increíbles de este trabajo. También canta "Naranjo en Flor".

Leonardo Ribeiro también se vuelve a presentar en "Uno" y en "Volver", dos tangos que interpreta con la dulzura de una voz sentida. En este marco también está "Cafetín de Buenos Aires", en la voz de Totonho Villeroy, compositor y cantante influenciado especialmente por el samba, la bossa nova, la milonga y el pop. Su descripción cantada del cafetín es bellísima.

Ahora me toca hablar de la verdadera joya de este CD. Rubens Santos, quien lleva con juvenil presencia sus 90 años, es una verdadera gloria de la música brasileña. El canta en portugués, pero transmite en un idioma universal. Cuando subió al escenario en la presentación del disco dio muestras de una calidad vocal imbatible, de un amor por el arte emocionante y de la vigencia sin edad de la música. Canta en el disco dos temas, "Venganza", de su camarada gaúcho Lupicínio Rodrigues y "Uno", traducida y adaptada por él. Repito, una joya.

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En el tema 12 del disco aparece el saxo inconfundible de Bernardo Baraj, que le da pie a la no menos inconfundible voz de Luciana Pestano. Su interpretación del tango quizás más versionado de la historia, "El día que me quieras", es apabullante y por momentos uno entiende que esta canción podría haber sido también parte del repertorio de una Janis Joplin (Pestano es su alter ego sudamericana), que el sentimiento del tango no tiene fronteras.

Hique Gomez realiza una bonita y divertida versión de "Por una cabeza". Y el Esteban Morgado Cuarteto realiza una fusión de dos temas emblemáticos de aquí y de allá. Conjugan instrumentalmente "Felicidade" de Lupicínio Rodrigues y "Milonga de mis amores" de Contursi y Laurenz. Dan muestra de toda su calidad musical y del espíritu del disco.

"Porto Alegre canta Tangos" es un disco bello por donde se lo escuche. El tango es la estrella que se lustra para darle más brillo desde el acercamiento, desde la apropiación que hace cada músico de melodías viejas que sonaron en nuestras y en sus cabezas desde la infancia. Los músicos que se atrevieron a esta empresa aprehenden las canciones con la entrega y el amor que el tango exige, que el tango devuelve. Los argentinos muchas veces las tratamos con respeto pero también lejanía, pero en este disco cobran universalidad, versatilidad, presteza, juego, vitalidad y atrevimiento. Vuelven a adquirir, en definitiva, ese espíritu de rebeldía apasionada que engendraron en estas aguas, la mágica irreverencia de unas almas queriendo torcer su destino con la ternura feroz de la música. El tango en este disco encuentra su cauce, se desacartona, se deja llevar por la aguas que lo acunaron en un principio y que aquí reviven sin solemnidad, con arte.

"Vuelvo al sur como se vuelve siempre al amor. Vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor. Llego al sur, como un destino del corazón. Soy del sur como los aires del bandoneón. Sueño al sur, inmensa luna cielo al revés. Busco el sur, el tiempo abierto y su después. Quiero al sur, su buena gente, su dignidad. Siento al sur, como a tu cuerpo en la intimidad. Vuelvo al sur, llegó al sur ...." ("Vuelvo al Sur", Solanas-Piazzolla)

Por María Belén Luaces.