Alan Stivell
"1 Douar"

En ésta nueva entrega, el arpista de la banda celta Bran, nuestro columnista Eliseo Mauas Pinto nos ofrece una visión introspectiva sobre este influyente y visionario músico bretón, haciendo especial referencia a sus dos últimos trabajos en estudio: Back to Breizh y 1 Douar. Un trabajo realizado para Mellotron Magazine que Sitio al Margen publica con la autorización de esa prestigiosa publicación y de su autor, comentarista especializado en nuestra revista.

"1 Tierra"  - Sello Dreyfus - © 1998
Por Eliseo Mauas Pinto.

Por cierto, Alan "Stivell" Cochevelou siempre ha estado un paso adelante en el desarrollo de nuevas propuestas musicales basadas en una instrumentación polifacética. Siendo el primero en incorporar el arpa celta en la música bretona con arreglos originales (gracias a un desarrollo de su padre quien la construye bajo diseños de arpas gaélicas, diseñada en la década del '30 y completada en abril del '53) y difundir tanto la tradición de su pueblo como la de otras naciones celtas en su tierra con apoyo de algunas discográficas de la época, su ejemplo motivó la formación de bandas antológicas como Malicorne, Gwendal, Try Yann, Lyonesse, entre otras.

Cabe señalar que Alan Stivell ha sido el primero en experimentar con micrófonos de contacto para su arpa a comienzos del '70. Ya en el '73 incorpora por primera vez una Gaita Escocesa a una base rock de bajo, batería y guitarra con el tema 'Ian Morrison´s Reel' del histórico álbum "Chemins deTerre / Caminos de Tierra" Disco del Año según la célebre publicación 'Melody Maker', abriendose así al público fan de bandas como Steeleye Span y Fairport Convention, con un refinado sonido folk-rock. Recordemos su debut en el '71 con el EP "Pop-plinn", primer composición bretona de rock fusión sobre un patrón de danza tradicional. Siguiendo los pasos de su padre ha diseñado una original arpa electroacústica de cuerdas de metal construida bajo su supervisión por Michele Sangineto en Milán (en noviembre del '84) e innovaciones electrónicas por Lionel Gwirineg. Como si fuera poco, también diseña la primer arpa eléctrica en acrílico transparente y diseño gótico con pick-ups magnéticos y de cristal, finalizada por Tantra en septiembre del 84.

Devoto de los desarrollos tecnológicos fue utilizando cada uno de ellos desde sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores, muestreadores, sistemas midi, como así también ha echado mano a las nuevas tendencias musicales, las cuales le han favorecido en su larga lista de experimentaciones musicales como el 'groove' (álbumes "The Mist of Avalon" y "Brian Boru") e incluso el 'DJ Scratch' (álbum "Back to Breizh")

Con "1 DOUAR" / 1 TIERRA", Stivell retorna al concepto de lo "universal" y de lo "absoluto", plasmado en su extenso álbum "Tir Na Nog - Sinfonía Celta / Tir Na Nog - Celtic Symphony" editado hace casi dos décadas . "De nacionalidad bretona soy ciudadano del mundo. Trato de expresar un mundo sin fronteras, un mundo de intercambios, roces y mestizaje, pero sin denominación ni unificación, por otra parte no puede hablarse de mestizaje más que cuando las diferencias persistan.¿ Porqué la música del Tercer Milenio no ha de ser también una y diversa? Creo que el resultado de las diferentes investigaciones musicales actuales será una síntesis, una fusión del jazz, de la música hindú, y demás músicas orientales, de las músicas africanas, de la música clásica y antiguas, del rock, de la llamada música contemporánea, de las músicas folk europeas, e incluso algunos tipos del pop". Al igual que "Tir Na Nog", "1Douar" está dividido por tres temas separados en éste caso no por Movimientos, sino por un track central "A United Earth, 1,2 & 3" con reciprocidad compositiva en forma de marcha, balada y vals, como así también similitud temática (caso partes 1 y 2) "Las fronteras son sólo fósiles del pasado.... Entre los dos infiernos de la uniformidad y la división yace un sendero transitable. Ya casi estamos en el siglo XXI. Uno de los grandes problemas es que vamos a tener que convivir todos.¿ Acaso alguien desea la solución consistente en encerrarse todos en guetos, con las armas en la mano, como en la antigua Yugoslavia? ¡Acaso puede ilusionar la solución de fundirse totalmente en un molde convirtiéndose en individuos intercambiables y numerados? Desde luego hay que comparar las distintas soluciones para vivir entre esos dos infiernos posibles, encontrar un sistema que no limite los intercambios, sin fronteras, que permita que siga habiendo diversas formas de cultura y distintas formas de pensar. En mi disco "1 Douar" he querido tratar especialmente este tema. El título ya evoca una falsa paradoja: la Tierra, dicha en bretón. Si se es mundialista (a mí me gustaría que la ONU fuese una verdadera potencia gubernativa y que no estuvieran representados en ella únicamente los estados sino todos lo pueblos del mundo) no se puede elegir o eliminar una lengua frente a las demás: todas pertenecen a un patrimonio común, aunque nada impida instituir un bilingüismo entre la lengua de comunicación y la lengua de cultura. Necesito a la vez el mundo y Bretaña, lo global y lo local. Es lo que quiero expresar al saltar continuamente entre el texto bretón y algún otro idioma (francés, wolof, árabe, gaélico) Lo mismo ocurre con la música, que va y viene de mi cultura céltica a la de otros pueblos, atravesando los estilos musicales. Desde niño me asombró la paradoja de unas similitudes tan grandes como las diferencias. Tanto la uniformidad como la balcanización de todo el planeta serían un infierno. No veo otra solución que la federalista para que la gente pueda ver llegar el tercer milenio sin temer demasiado por sus hijos."

En ésta oportunidad Stivell experimenta con la músicas africana y de medio oriente, ya no contando con 75 músicos como en "Tir Na Nog", pero con figuras de excepción como el senegalés Youssou N'Dour, Jim Kerr (vocalista de Simple Minds) Paddy Moloney (gaitero de The Chieftains), y miembros del nuevo Afro Celt Sound System, el galés John Cale ( Velvet Underground). Stivell no piensa que ésta aproximación pierda su raíz celta, ya que " como música popular siempre ha estado abierta a las demás circundantes, asimilando elementos de éstas otras manifestaciones es lo que enriquece y fomenta". "1 Douar expresa mis deseos, mis influencias, mis encuentros con grandes artistas actuales, una emoción que espero compartir en la obra". Es destacable el tema 4 "Ensemble" estructurado sobre un "an dro" danza tradicional bretona que rememora su anterior "Nueve Bretones en Prision" -versión remozada en su álbum "Again" con arreglos arábigos para ésta ocasión al estilo del álbum "No Quarter" de Jimmy Page y Robert Plant (ex-Led Zeppelin). El tema dos, "La Memoria de lo Humano", incluye un loop realizado sobre grabaciones originales de las Hermanas Gowadec, cantantes del folclore tradicional admiradas por Stivell en su juventud. No pudiendo prescindir de su militancia por una Bretaña libre, exalta su nacionalismo en el tema 7 "Los Escoceses tienen la razón" basándose en el actual plano político escocés: "ellos nos mostrarán hacia dónde ir, como ayer y años atrás los celtas serán libres albergando iguales deseos de libertad para sus primo-hermanos de Gales", sentir que potencia en su siguiente álbum "Back to Breizh". Aquí también incluye sampleados de grabaciones de campo de "waulking songs" o canciones de trabajo recogidas en Escocia. Obedeciendo quizá a una impresión subjetiva encuentro en la mayoría de los temas restantes a un Stivell que coquetea con estilos ya desarrollados por otros, caso "Aet-on" con bases estilo Loreena Mc Kennitt, "Hope" emulando a Mike Oldfield en pasjes de "Sounds of Distant Earth" con estilos que remiten a la banda Enigma ; "Ever" con reminiscencia de U2 y sonidos de guitarras Frippertrónicos (recurso desarrollado por Robert Fripp- de King Crimson). "Una's Love" a trabajos solistas de Maire Brennan y bases con gaitas midi, incluso el mismo cierre del álbum nos remite a sonidos ya logrados en sus anteriores "Harpes du Nouvel Age/ Arpas de la Nueva Era" (Indie Award '85 en USA y sucesor oficial del álbum Renacimiento del Arpa Celta del '71 - obra instrumental que sería posteriormente Grammy Award to) y "The Mists of Avalon / Las Nieblas de Avalon".

En síntesis, "1 Douar" es un disco imperdible, aunque recomiendo a los fans de lo céltico no escucharlo como un disco más de ésta música, (como ocurre por ejemplo con álbumes como "Voyager" de "Mike Oldfield") ya que se encontrarán con una perspectiva musical étnica mucho más totalizadora, "el re-encuentro con la tradición y por el contrario, la investigación de nuevas formas expresivas".

"1 Tierra"  - Sello Dreyfus - © 1998
Por Eliseo Mauas Pinto.