Alan Stivell.
"Back to Breizh" 

En ésta nueva entrega, el arpista de la banda celta Bran, nuestro columnista Eliseo Mauas Pinto nos ofrece una visión introspectiva sobre este influyente y visionario músico bretón, haciendo especial referencia a sus dos últimos trabajos en estudio: Back to Breizh y 1 Douar. Un trabajo realizado para Mellotron Magazine que Sitio al Margen publica con la autorización de esa prestigiosa publicación y de su autor, comentarista especializado en nuestra revista.

"Regreso a Bretaña"  - Sello Dreyfus - © 1998 Por Eliseo Mauas Pinto.

"Back to Breizh" / "Regreso a Bretaña" (Breizh: Bretaña en lengua bretona) es el nuevo trabajo de Alan "Stivell" Cochevelou, inevitable referente bretón de la movida celta, reivindicador del Arpa Celta y la lengua bretona. Nos encontramos ante un álbum muy introspectivo, en él descubrimos a un Stivell buceando en la esencia espiritual de su raíz celtobritónica, a diferencia de su anterior "Una Tierra/1 Douar" del '98 más étnico, totalizador y universal.

Un "Regreso a Bretaña" movilizado por buenos manejos de tensión creativa con sets acústicos, con banda, y el infaltable son de gaita escocesa, un nivel musical intenso, revelador, reaccionario, acompañado de muy buenos sesionistas de Irlanda, Escocia y Bretaña. A través del álbum participamos de un periplo comprometido tanto en lo musical como en lo político, un despertar de la nacionalidad como rechazo a la globalización de la mano de un Stivell que enarbola en alto la bandera de la autodeterminación bretona frente al avance francés. (Recordemos que los separatistas bretones están federados con otras nacionalidades no reconocidas por Francia. Ver links al final en relación a estos temas). 

El mensaje de éste nuevo trabajo nos remite a anteriores álbumes como "En Langonned / E Langonned" del año '74 dedicado a la música tradicional bretona, y quizá más próximo aún a "Las Nieblas de Avalon / The Mists of Avalon" un álbum pleno del espíritu de liberación Artúrico.

Ya desde el diseño gráfico, en el que prevalece el color azul-verde agua, Stivell transmite su deseo de reencuentro con el mar, elemento que los pueblos celtas han recibido de nuestra Madre Naturaleza , y al cual están ligados inevitablemente, la sensación de lo desconocido, del espacio abierto a la conquista, de la libertad en nuevas tierras.

El álbum abre con un viaje iniciático de Stivell "A las Islas de Vidrio" -concepción bretona del Paraíso-, surgiendo con la partida, los recuerdos de la niñez, la vuelta a la raíz, al vientre de su identidad , a la leyenda de la ciudad sumergida de Ys. "Día y noche Bretaña acechó en mis pensamientos, ¿no fue mi amor por ella desesperado? Todas las cosas sumergidas bajo el azul verdoso" Y entonces sobrevienen los "Sueños": "...algunas veces los sueños se hacen realidad, el tercer milenio, un humanidad esperanzada, esperanza para los niños. Cuando niño soñé que estaría en un teatro interpretando una nueva música.... Soñé que los bretones volverían a sí mismos, a su música, a su lengua, que amarían a su país verdaderamente" Y otra vez el mar, con un poema en favor del ecosistema, "Sembrando la muerte en el mar": "están matando las aves y los peces, dañando nuestra obra y las huellas en la arena, indecencia humana tan ciega , sorda, y egoísta, su petróleo está en nuestras manos". Deviene entonces "-Céltica-, las tierras en el mar - las amo" , término que abarca a todos los pueblos celtas, una abstracción geopolítica, otra acepción de la Keltia britona a la cual Stivell ha cantado toda su vida y dedicado su arte para crear aquella "nueva música" que anhelaba de niño (cabe destacar que Stivell comenzó a ejecutar el arpa a los 5 años, y gaita escocesa a los 9, entre otros), una música con energía en común a los patrones culturales , a la raíz anímica que hace vibrar melodías bretonas como si fueran irlandesas o éstas como escocesas. "Aquí llegan los gaiteros.... La alianza celta robustece el aliento de la vida, la alianza celta hace correr la sangre por nuestros cuerpos." Una alianza que vence a la opresión de siglos y se revela en el siguiente track "Golpeen el suelo con los pies": "...somos poseedores del sol, protejamos el tesoro en la tierra y el mar, la herencia sin fronteras, ante la opresión barbara que sólo sabe de destrucción, 1000 cuerpos unidos al final de la noche." La tensión decrece y llegamos ahora a "Irwazh, el mar gaélico-briton": "de la Bretaña celta a Irlanda, por 200 o trescientos años nuestros pueblos han vivido aquí con las gaviotas, peleando sin elección contra franceses e ingleses, y entre viejos hermanos, las fronteras permanecen". Curiosamente Stivell nos remite luego "Al centro y a todo alrededor", una pieza que se devela como instrumental, pero que desliza en el insert un supuesta lírica deliberadamente ausente y de alto voltaje patriótico,"... sigan adelante, con ira en sus corazones, descubridores, pioneros, skippers, navegantes, gaiteros, pescadores, aventureros, salvadores, los héroes verdaderos, que el alma de Bretaña nunca muera, que el humilde y el osado clamen de nuevo nuestros derechos ancestrales. En 2000 años nunca vencidos del todo por francos, ingleses, o normandos. En 2000 años, ilesos, estaremos aquí armados con arpas y equipajes."

Llegamos así al triunfal "Regreso a Bretaña": "...jóvenes y adultos, navegad hacia delante, con los vientos del norte y el oeste,.... No renuncien pues la victoria está próxima.... Hemos obtenido nuestro lugar de privilegio, y díganle a esos malditos parisinos, que no vamos a renunciar a nuestros propósitos, Bretaña está de regreso, y aquí va a permanecer". Casi un nuevo himno en el que Stivell, bajo las ropas de un profético Merlín deja el arpa para entonar la original melodía con su marcial gaita escocesa (cabe señalar que la gaita escocesa es utilizada por los Bagads o Bandas de Gaita Bretonas)

Motivado quizás por tendencias del marketing discográfico actual o por ser remakes de viejas composiciones, Stivell nos presenta por primera vez en su vasta discografía dos "Extra Tracks" 

Uno es "Brian Boru en francés", nueva versión musical con letra en francés ampliada a su original del '95 incluída en el álbum "Brian Boru", siendo la melodía central un arreglo de la composición tradicional tan dilecta por los arpistas celtas. Percibimos aquí el deseo de Stivell de potenciar la participación de este legendario rey de Irlanda como líder en la lucha contra la opresión (históricamente fue quien expulsó a los vikingos en el S.XI)

Le sigue "Suite Armoricana", una curiosa versión de un tema estrenado en el '72 como "Suite Sud-Armoricana". Notamos la clara intención de Stivell de jugar con el pentatonismo de la melodía tradicional bretona empleada, sugerente por demás en el nombre de la pieza ('Sud' por Sudamerica y 'Armoricana' por 'Armorica' en Francia) y la utilización de 'quena' en la instrumentación. Se trata de una de las melodías más queridas por Stivell (podemos también encontrar versión en vivo en su álbum "En el Olympia / A l'Olympia" del '73, y otra más modernosa en "Nuevamente / Again" inusual álbum de remakes de viejas canciones del '94. Una vez más, versos en francés para que el mensaje sea directo: "Ustedes pensaron que somos estúpidos, porque hablamos en lengua bretona... porqué este odio? Como el agua y el aire, amamos la libertad"

"Regreso a Bretaña" resulta pues un álbum imperdible con tres temas instrumentales y nueve canciones que nos revelan a un artista muy joven de espíritu y con una cualidad creativa de alto nivel, que lo mantiene cual espiral celta solar -y para nuestro placer- en constante movimiento, con la misma frescura musical de sus comienzos.

Nota del autor: por este desgracia este columnista desconoce la lengua bretona, pero es de notar que las versiones de las canciones están editadas en forma trilingüe, aunque curiosamente los versos en francés difieren muchas veces de los versos en inglés y viceversa.

"Regreso a Bretaña"  - Sello Dreyfus - © 1998 Por Eliseo Mauas Pinto.